EXAMEN DE ECA SEMANA 19 - 4 ARTISTAS CON DISCAPACIDAD

 

                                                     FRIDA KAHLO

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, Ciudad de México; 6 de julio de 1907-ibid.; 13 de julio de 1954),1​ conocida mundialmente como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana reconocida como un icono pop de la cultura de México.2​ Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.3​ Llevó una vida poco convencional.3​ La obra de Frida y la de su marido, el pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. 

     CARACTERISTICAS ARTISTICAS DE FRIDA KAHLO

1. Destacó por su originalidad, el empleo de elementos simbólicos y la observancia de la estética popular mexicana. Pero sobre todo, destacó por el carácter profundamente íntimo de sus obras y la generosidad y sencillez con que mostró al mundo sus heridas físicas y espirituales.

2.Reconocida por sus famosos autorretratos, calificados como parte del movimiento surrealista. La pintora, quien dijo no identificarse con el movimiento, creó un estilo propio tomando los aspectos de su vida, mezclándolos con los elementos de la naturaleza y la identidad mexicana

3.Sus obras (principalmente autorretratos) de estilo muy personal, se caracterizan por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, y son una muestra casi autobiográfica. Autorretrato como Tehuana o Diego en mi pensamiento, o Pensando en Diego

 

 OBRAS DE FRIDA KAHLO

1. Las dos Fridas

Cuadro de Frida Kahlo

Las dos Fridas es un cuadro al óleo de Frida Kahlo pintado en 1939. Esta obra constituye un autorretrato doble de la artista en la cual se duplica su imagen a manera de espejo, y tomada de la mano; pero con diferente vestimenta.

Artista: Frida Kahlo

Período: Arte naíf

Fecha de creación: 1939

Material: Pintura al óleo

Ubicación: Colección del Museo de Arte Antiguo

 

2. Frida y Diego Rivera

 

Pintura de Frida Kahlo

Traducción del inglés-Frieda y Diego Rivera es una pintura al óleo de 1931 de la artista mexicana Frida Kahlo. Este retrato fue creado dos años después de que Frida Kahlo y Diego Rivera se casaran, y es ampliamente considerado un retrato de bodas. La pintura muestra a Kahlo de pie junto a su esposo y compañero artista, Rivera.

 

 

 

3. El venado herido

 

Pintura de Frida Kahlo

El venado herido es una pintura al óleo de la artista mexicana Frida Kahlo. También se conoce como El venadito. Mediante El venado herido, Kahlo comparte con su público el dolor físico y sufrimiento emocional por el que pasaba, como también lo hacia a través de su obra maestra creativa.

Artista: Frida Kahlo

Tamaño: 30 cm x 22 cm

Período: Arte naíf

Fecha de creación: 1946

Material: Pintura al óleo

Estilo: autorretrato

 

                                                              MICHAEL J. FOX

 

Michael Andrew Fox (Edmonton, Alberta, Canadá; 9 de junio de 1961), más conocido como Michael J. Fox, es un actor canadiense-estadounidense,1​2​ ocasionalmente es cantante y músico. Su carrera en el cine y la televisión comenzó a fines de los años 1970. Entre sus papeles se destacan Marty McFly en la trilogía de Back to the Future (1985-1990); Alex P. Keaton en Family Ties (1982-1989), por la cual ganó tres premios Emmy y un Globo de Oro; y Mike Flaherty en Spin City (1996-2000), por la cual ganó un Emmy, dos Globo de Oro y dos SAG. Tras iniciar su carrera como actor con el nombre de Michael Fox, el canadiense añadió la letra J. para no coincidir con el intérprete del mismo nombre y como homenaje a otro actor, Michael J. Pollard.3​

En 1991 le diagnosticaron Parkinson y reveló su problema al público en 1998. En el año 2000 abandonó la actuación cuando los síntomas de la enfermedad se hicieron más severos. Desde entonces se ha mantenido como activista por la cura de dicha enfermedad. Esto le llevó a crear The Michael J. Fox Foundation, y en marzo de 2010 el Instituto Karolinska de Suecia lo condecoró con un honoris causa por su trabajo en favor de una cura para la enfermedad de Parkinson.4​

Desde el año 2000 Fox ha trabajado principalmente como actor de voz en películas como Stuart Little y Atlantis: el imperio perdido, y ha tenido papeles menores en series de televisión como Boston Legal, The Good Wife y Scrubs. Además ha editado tres libros: Lucky Man: A Memoir (2002), Always Looking Up: The Adventures of an Incurable Optimist (2009) y A Funny Thing Happened on the Way to the Future: Twists and Turns and Lessons Learned (2010).

En septiembre de 2013, comenzó a protagonizar una serie de televisión The Michael J Fox Show. En noviembre del 2020 anuncia su retirada de la actuación por complicaciones derivadas del párkinson. 

     CARATERISTCAS ARTISTICAS DE MICHAEL FOX

 

1. Fue descubierto por el productor Ronald Shedlo y debutó en el telefilme estadounidense Letters from Frank, donde aparece en los créditos como "Michael Fox". Tenía la intención de continuar con ese nombre, pero al registrarse en el Sindicato de Actores de Cine no se le permitió ingresar ese nombre para evitar ambigüedades en los créditos, descubrió que Michael Fox, un veterano actor, ya estaba registrado con ese nombre.

 

  

 

2. Si bien su trayectoria televisiva abarca algunas apariciones en distintos tipos de programas, también ha protagonizado un par de series que llegaron a transmitirse por más de cinco años (Family Ties y Spin City). En la primera mitad de los años 1990, condujo una emisión de Saturday Night Live,68​ actuó en un capítulo de Tales from the Crypt,69​ figuró en el especial Sex, Buys & Advertising, que evalúa la industria de la publicidad70​ y actuó en el telefilme Don't Drink the Water, dirigido por Woody Allen.

 

3.  Su primera actuación de voz ocurrió en 1990, cuando fungió como el narrador del documental en vídeo Reach for the Stars 1990: The official Boston Bruins Video sobre el equipo de hockey sobre hielo Boston Bruins.⁸⁵​ Posteriormente, en 1993, interpretó a un bulldog llamado Chance en la producción Homeward Bound: The Incredible Journey, de los estudios Disney, además de narrar la historia.⁸⁶​ La trama sigue las andanzas de tres mascotas que escapan de un rancho en California para emprender un viaje en búsqueda de sus dueños. Obtuvo casi 42 millones USD solamente en Estados Unidos y Canadá.⁸⁷​ Retomó su papel tres años después en la continuación Homeward Bound II: Lost in San Francisco (1996), donde Chance y sus amigos deben regresar una vez más a sus hogares, después de quedarse varados en el Aeropuerto Internacional de San Francisco.⁸⁸​ Recaudó menos que su predecesora (32,7 millones USD en EE. UU. y Canadá),⁸⁹​ y tuvo críticas variadas.

    OBRAS MAS IMPORTANTES DE MICHAEL FOX

 

 1.  Volver al futuro

 

Una máquina del tiempo transporta a un adolescente a los años 50, cuando sus padres todavía estudiaban en la secundaria.
Fecha de estreno: 3 de julio de 1985 (Estados Unidos)
Director: Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Año: 1985
Presupuesto: US$ 19 000 000​
Premios: Premio People's Choice a la Película Favorita, MÁS

2. Lobo quinceañero 

 

 

 

Cuando se transforma en hombre lobo, el tímido Scott Howard pasa a ser la estrella del equipo de baloncesto y el chico más popular de la escuela secundaria.
Fecha de estreno: 23 de agosto de 1985 (Estados Unidos)
Director: Rod Daniel
Año: 1985
Distribución: Atlantic Entertainment Group; Netflix; FandangoNow
Guion: Jeph Loeb; Mathew Weisman
Adaptaciones: Teen Wolf (2011), Un lobo adolescente 2 (1987), Aventuras de un Lobo Adolescente (1986) 

 

 

3.  Stuart Little, un ratón en la familia

 

 

La familia Stuart adopta al pequeño ratón llamado Stuart al que consideran como a su hijo. Mr. y Mrs. Little están encantados con la manera de ser de Stuart, pero su hijo mayor, George, no sabe qué hacer con su nuevo `hermano' y el gato de la familia, Snowbell, improvisa un plan para echar a Stuart de casa...para siempre.
Fecha de estreno: 5 de diciembre de 1999 (Estados Unidos)
Director: Rob Minkoff
Música: Alan Silvestri
Adaptaciones de: Stuart Little
Año: 1999
Sonido: David Arnold 

 

                                    

VINCENT VAN GOGH

Vincent Willem van Gogh (pronunciado [ˈvɪnsɛnt fɑŋ'ɣɔx] (?·i); Zundert, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.1​
Pintó unos 800 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo; las otras son correspondencia con amigos y familiares.2​

Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de veintiséis años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888. La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Matisse, Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.3​4​ Falleció a los treinta y siete años de edad por una herida de bala; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un homicidio involuntario. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.

CARACTERISTICAS ARTISTICAS DE VINCENT VAN GOGH

1. Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento fuerte. Tras abandonar los estudios y después de un año en Zundert, van Gogh empezó a trabajar en 1869, a la edad de 16 años, como aprendiz en Goupil & Co. (más tarde Boussod & Valadon), una importante compañía internacional de comercio de arte de La Haya de la que su tío Vincent fue socio.10​ Se adaptó bastante bien a esta nueva vida, llegando a escribir:

Es un negocio maravilloso. Cuanto más tiempo se trabaja en él más ambicioso se vuelve uno. 

2. Al principio de su estancia en Arlés se dedicó a la realización de retratos. Sin embargo, tenía dificultades para conseguir que alguien posase para él, sobre todo si eran mujeres; la primera que pudo retratar fue una mujer joven a finales del mes de julio, y le puso el nombre de La Mousmé, nombre japonés que le inspiró la lectura del libro Madame Chisanthème, de Pierre Loti. Con los hombres le fue más fácil convencerlos, ya que a cambio les invitaba a una copa en la taberna. Podía retratarlos sin ningún problema, y así realizó las obras de El campesino, retrato de Patience Escalier, El zuau, El lugarteniente Millet y El cartero Roulin.

3. Establecido en 1880 en Bruselas hizo amistad con el pintor neerlandés Anthon van Rappard. Se inscribió en la Academia de Bellas Artes donde estudió dibujo y perspectiva. En esta época realizó esbozos y dibujos basados en las pinturas de Jean-François Millet, representando campesinos y mineros, modelos de la vida cotidiana, y pintándolos muy realistas y con tonalidades oscuras.

 

 

   OBRAS MAS IMPORTANTES DE VINCENT VAN GOGH  

 

 1. La noche estrellada

 

 

Para pintar de Vincent van Gogh
La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor posimpresionista neerlandés Vincent van Gogh. Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario. ​ ​ 

Artista: Vincent van Gogh
Tamaño: 74 cm x 92 cm
Ubicación: MoMA
Fecha de creación: junio de 1889
Modelo: Saint-Rémy-de-Provence
Género: Pintura del paisaje
Períodos: Posimpresionismo, Arte moderno

2. Los comedores de patatas

 

 

Cuadro de Vincent van Gogh

Los comedores de patatas es un cuadro del pintor Vincent van Gogh, que creó en abril de 1885 mientras residía en Nuenen, Países Bajos. Se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. La versión que se encuentra en el Museo Kröller-Müller de la ciudad de Otterlo es un bosquejo preliminar en óleo. 

Artista: Vincent van Gogh

Tamaño: 82 cm x 1.14 m

Ubicación: Museo van Gogh

Modelo: Campesino

Fecha de creación: 13 de abril de 1885–1885

Material: Pintura al óleo

Períodos: Arte moderno, Realismo artístico, Pintura del Realismo

 

 

3.  Autorretrato

 

 

Para pintar de Vincent van Gogh

El autorretrato de 1889 es un óleo sobre lienzo pintado por el artista postimpresionista Vincent van Gogh. El cuadro, que podría ser el último autorretrato de van Gogh y es el más conocido del artista, fue pintado en septiembre de ese año, poco antes de dejar Saint-Rémy-de-Provence en el sureste de Francia.​​​

Artista: Vincent van Gogh

Tamaño: 65 cm x 54 cm

Ubicación: Musée d'Orsay (desde 1986)

Fecha de creación: septiembre de 1889

Género: Retrato pictórico

Material: Óleo y Lienzo 

Períodos: Posimpresionismo, Arte moderno

 

 

            KEITH SALMON

 

Keith Salmon nació en Essex y se mudó a Gales a fines de la década de 1960. Estudió su licenciatura en arte en lo que hoy es Shrewsbury College of Arts & Technology y Falmouth School of Art entre 1979 y 1983. Originalmente se formó y trabajó como escultor, construyendo piezas de acero, madera y cemento. Al finalizar sus estudios se trasladó a Newcastle-upon-Tyne, en el noreste de Inglaterra, donde instaló su primer estudio.
En 1989, Salmon regresó a Gales y montó un nuevo estudio. Por esta época su vista se deterioró muy rápidamente y en pocos años tuvo que dejar de exhibir obras. Entonces decidió aprovechar al máximo el tiempo que aún le quedaba de vista y se esforzó en dibujar y pintar, encontrando nuevos métodos utilizando solo la vista muy limitada que ahora le quedaba.

En 1998, se mudó a Irvine, Ayrshire , en Escocia y, aunque registrado como ciego, tenía suficiente confianza en las nuevas pinturas y dibujos que creaba para comenzar a exhibirlos una vez más.

Durante este tiempo su trabajo se ha desarrollado en dos estilos diferentes: los garabatos organizados que forman sus dibujos, y las marcas más audaces y amplias en pinturas al óleo o acrílicas. La mayoría de sus obras se basan en sus experiencias mientras caminaba por las Tierras Altas de Escocia. En los últimos años ha combinado la línea pastel garabateada con las marcas acrílicas pintadas, afirmando que está "tratando de capturar un poco de cómo experimento estos maravillosos lugares salvajes". [1]

El arte de Keith fue elegido por Microsoft para participar en lo que el artista llamó "The Oregon Project" , [2] un proyecto de arte y sonido que utilizó tanto una instalación de arte tradicional como una instalación de sonido , y que se mostró por primera vez en la celebración número 50. de 9e2, originalmente creado por Robert Rauschenberg y luego llevado a Edimburgo, Escocia.

 

 

   CARACTERITICAS ARTISTICAS DE KEITH SALMON 

 

1. Su vista comenzó a deteriorarse muy rápidamente y en pocos años tuvo que dejar de exhibir su obra escultórica y en su lugar tratar de encontrar nuevas formas de pintar; usando la vista que le quedaba. En 2001 y 2003, Keith completó un curso de habilidades de montaña para personas con discapacidad visual en Aviemore.

 

2. Esto ha alimentado su pasión por caminar por las Tierras Altas de Escocia, que ahora se ha convertido en el tema principal de su obra de arte. Aunque ahora está registrado como ciego, le ha dado a Keith más determinación para continuar pintando. Como resultado, su trabajo tiene una calidad abstracta y atmosférica.

3. Ha tratado de explorar su nueva y cambiante visión del mundo registrando no lo que ve, sino cómo ve su entorno. Las pinturas se han vuelto más gruesas, distorsionadas y rotas. Están creados con capas de pintura acrílica y pastel al óleo. Los pasteles tienen una fina calidad de garabato, lo que le da a la imagen una textura sutil, mientras que el acrílico se usa en trazos atrevidos.


OBRAS ARTISTICAS DE KEITH SALMON

1. 'Towards beinn leoid, sutherland'

 

 

Textura: acrílico y pastel
Tamaño: 2018, 30 x 30 cm
Ref: 399 Precio £ 750
Región: North West Highlands
Acerca de esta pintura: Beinn Leoid es un Corbett, (colina escocesa individual de entre 2500 pies y 3000 pies de altura) y está situado en el país remoto y salvaje de Sutherland. He querido caminar esta colina por un buen tiempo y hace un par de años finalmente llegamos a su cima solitaria

 

2. 'Cerrando, la cumbre sur de Beinn Liath Mhor'

 

 

 

Textura: Acrílico y Pastel, 2018

Tamaño:  80 × 80 cm Ref: 400

 Precio: £ 2500

 Región: North West Highlands

 Acerca de la pintura: Hace unos años, Nita y yo intentamos escalar Beinn Liath Mhor, un Munro que se encuentra al norte de Glen Carron. Pensamos que tendríamos tiempo para caminar por su cresta bastante larga, pero cuando llegamos a la cima sur, el pronóstico del mal tiempo para la noche había llegado ... ¡seis horas antes! La nube se movió rápidamente, acumulándose en un lado de la cresta antes de arrojarse periódicamente para cubrir todo. Era obvio que nuestros aviones tenían que cambiar y se requería una retirada de regreso al automóvil ... pero no antes de que nos sentáramos y viéramos el clima acercándose. Esta pintura es el resultado de nuestro tiempo en la cumbre sur de Beinn Liath Mhor.

 

3.'Un paseo de invierno, al este del paso Drumochter' 

 

 

 

Textura: Acrylic & Pastel

Año: 2019

Tamaño: 76 x 23cm  

Precio £ 1250  

Región: Altiplano Central

Una pelea de esta pintura
Las colinas al este de inmediato el paso de Drumochter son sombrío y salvaje, más una meseta páramos de colinas individuales. Sin embargo, hay dos cumbres que se elevan un poco por encima del resto y estas son Munros. Un día de principios de primavera, con nieve suave bajo los pies y un fuerte viento del este, mi amigo Guy y yo nos dispusimos a caminar por estas dos cumbres "fáciles". Basta decir que resultó ser una caminata muy dura y agotadora… ¡y eso es por decirlo suavemente! Esta es una de las dos pinturas que he hecho que recuerdan lo que para nosotros fue un día bastante épico.

VALORES: 

¿ CÓMO INFLUYE EL ARTE EN LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD?

El arte en las personas con discapacidad las ayuda a relajarse, distraerse, divertirse, y a olvidarse de como tiene que sobrevivir con una enfermedad que no los deja vivir como una persona normal. Por eso buscan la pintura por que aparte de gustarles se distraen.